《人氣漫畫與動畫作品的文字研究》 分享動漫文字設計的巧思驚奇

發布日期:2018-04-23活動採訪

4 月 21 日,因主題頗受好評於而於台北薄霧書店加開的《人氣漫畫與動畫作品的文字研究》,邀請到畢業於美術系及視覺設計研究所,以「字體設計師」身分,致力字體創作推廣的曾國榕,選擇《MdN EXTRA Vol. 2》(2015 年出版)作為主講內容,分享字體知識與日本人氣動漫畫的文字設計原理。

 


 

 

常舉辦設計與編輯類活動,並取「博物」諧音的「薄霧」書店,猶如一間小型雜誌博物館,收集許多圖像與生活風格的雜誌書籍,甚至能看到許多絕版珍貴收藏,消費者低消入內後,便能細細品味這份靜謐愜意,找尋各種靈感。

 

 

過去曾辦過歐文字體與手寫書法字研究,薄霧書店表示,「字體」是平面設計的重要一環,其中漢字設計的相關活動常能在各處看到,但大多圍繞在商品跟企業標準字設計;動漫字體則有別其他領域標準字,要求的規範跟表現力別具一格,日本為此也出了不少研究書籍,而台灣相對少見,因此特邀曾國榕用「字體設計」的角度,以專業經驗分享動漫畫文字的視覺張力,並考慮日後推出「電玩字體」研究講座。

 

《人氣漫畫與動畫作品的文字研究》主題講座已開至第 5 場

仍吸引眾多人前來聆聽

 

曾國榕分享講座主題的選擇時提到,在臺灣最大字體社群「字嗨」上,他發現到成員除了設計圈與字體愛好者外,還能看到鐵道迷、書法興趣、動漫迷等,隨著當代動漫的流行,動漫作品的標題字也讓更多人產生興趣。喜愛動漫的他觀察到,動漫畫的文字設計更強調吸睛,不僅要抓住讀者或觀眾目光,更要一眼就能看出作品主旨,因此他很想將這些字體運用技法與視覺表現,透過《MdN EXTRA Vol.2》的研究文本跟大家分享。

 

主講者曾國榕

 

 

講座正式開始前,曾國榕透過手機互動,先請大家分享自己的職業是甚麼?為何會想來參加講座?喜愛的動漫有哪些?在工作職業上,除了設計相關科系的學生外,也有許多設計工作者參與;而參加的理由包含了「動漫&設計都很喜歡」、「發現最近漫畫封面越來越好看」、「覺得有趣」等;喜愛的動漫則從經典的《灌籃高手》、《福音戰士》,到新番動畫《黃金神威》都有。

 

 

當螢幕投影出一張《KILL la KILL(キルラキル)》動畫預告字體的照片時,他隨即提出一個命題:「日本的動漫作品,為什麼在文字表現上能如此豐富呢?」為解答這個問題,他先從三個名詞解釋起:「字體」、「字型」與「字形」,分別指的是「Typeface(風格)」、「Font(家族集合)」及「Glyph(字符)」。

 

 

因日本的字體分類其實做得很好,從講座中提到的「FONT FREE」、「FONTWORKS」、「designpocket」等幾個日本字型網站,與多個「字體樣本」範例上,一方面能看到多樣化的字體、範本與分類,另一方面也詳細介紹字體背後的意境,這讓設計師們更能按著不同需求,靈活且準確運用字體風格。

 

 

像「FONTWORKS」上的「筑紫書体」系列範本,不僅搭配了自然圖像說明「詩語」意境外,也清楚標示出終筆角度、橫筆末端的大小、與一般明朝體的比較等。

 

 

此外如講座中提到,日本字體設計家藤田重信設計「木」字與女性身姿關聯;七種泰史設計的自然可愛有機文字;在「FONT FREE」能找到,收集動畫標題風、OP與下回預告風格字型,如動畫《銀魂》次回預告使用的「大甘書道体」;甚至是把「モリサワ」相關字體擬人化的漫畫《字體男子!(フォント男子!)》,皆能看到字體在動漫的運用理念與發展可能性。

 

 

在《MdN EXTRA Vol.2》中,以《進撃的巨人(進撃の巨人)》及《ALDNOAH ZERO(アルドノア・ゼロ)》為主要談論核心,並加入多部動漫作品具體討論字體設計,曾國榕也補充《ろごたいぷっ! マンガ・アニメ・ラノベのロゴを徹底研究する本》與《書体の研究 for Digital Creators》這兩本書,再次指出日本有許多這類的動漫字體研究書籍,但臺灣相對少見。

 

 

針對《MdN EXTRA Vol.2》中的研究論述,曾國榕再以字體設計的經驗補充解讀,像在《進撃的巨人》漫畫連載之初負責設計標題字的下山隆 ,是以岩塊、肉塊、牆壁等關鍵字進行設計,而曾國榕認為可能後來因辨識度之故,便改為現在單行本封面的標題風格。

 

 

單行本《進撃的巨人》的標題風格為黑體加一些特效,曾國榕表示臺灣很少且不太敢在字體上用特效,但他覺得特效能有效呈現出作品氛圍,且又能顯得有個性而不呆板。

 

 

而在番外篇中,雜誌上也列出了沒有通過的設計稿件,俗稱「槍稿(被打槍的稿件)」,其中的風格包含改成明體及調整擺位,當曾國榕將最終定稿與NG稿一同分析,認為NG稿元素(字、動線)太分散,並遮蓋過原本標題的鮮明度,甚至連副標體都較難看出,他認為標體字、封面設計師首要思考的,仍是清楚有條理的安排資訊。

 

 

《ALDNOAH ZERO》中,畫面資訊呈現出一種閃跳,高科技感,曾國榕指出此種氛圍營造的分析,是透過先分層次,讓資訊按重要度排列,因此先列出關鍵字「ALZ」、接著是日文作品名《アルドノア・ゼロ》、英文作品名《ALDNOAH ZERO》,最後為核心標語「Let justice be done, though the heavens fall.」,透過不同階層的調整,運用在海報等不同的宣傳媒介上,就有各種可能性。

 

 

而不僅只是構思出關鍵字或標題,《ALDNOAH ZERO》還設計出許多視覺規範,包含背景濃度與反白比例、字體選擇等,就連組織的 logo、數字也詳盡設計,像是「4」就採用數位感的字體,透過一系列的細膩規範,得以讓作品呈現出一定的視覺調性。

 

 

其他動漫作品,像是《暗殺教室》,是將特別想強調的字「殺」,以不同字體(リュウミン U)呈現,便能有跳出及聚焦感。「リュウミン U」在前面提到的《字體男子!》中,是被設定成有高自尊,而且文武兼備的優等生。

 

 

《銀河騎士傳(シドニアの騎士)》的動畫,基底字是使用華康特明體、粗名體類,接著調整成噴漆字(stencil fonts)風格,就會呈現出軍事感。

 

 

《來自風平浪靜的明日(凪のあすから)》的動畫,基底字使用「筑紫明朝 B」,再傾斜一點點,曾國榕表示日本很能拿捏變形的尺度,這是可以觀摩學習的部分。

 

 

《我們仍未知道那天所看見的花名。(あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。)》的動畫,基底字使用了「A1明朝」,其特色在於交界處圓潤,無論是印在紙上或螢幕上看,都很適合呈現出古典、墨暈或溫柔感,所以也被《你的名字。(君の名は。)》及許多輕小說所採用。

 

 

《中二病也想談戀愛!(中二病でも恋がしたい!)》的動畫,基底字採用了「筑紫明朝 H」,但經過了大幅變形,反映出文字設計者的功力。

 

 

《言葉之庭(言の葉の庭)》的動畫電影標題字,則能學習到「字腔」 的運用,「字腔」即為字的留白空間,字腔大小的改變會讓字產生不同風味,此例中是稍微拉動筆畫長短、口白縮小、甚至是把「葉」字草頭拆開,達成文字大小的平衡。

 

 

《聲之形(聲の形)》,組合了三種不同風格的字體,用不同的字體代表兩個人有不同的個性,中間的介系詞也用不同字體,而日本雜誌也常用這種手法,想推出不同風格或有想強調的字也能用這種方式。

 

 

漫畫《暁の明星》,則使用歐文系字體「Eccentric Font」為基底,曾國榕解釋這是「裝飾主義」盛行之際,「新藝術風格」的字體,是一種重心很高的字,看起來就像模特兒一樣,而這套字體在臺灣也很少被使用。他也補充如果想要設計出恐怖氛圍的字體但沒有靈感,可以考慮先從英文著手,因為裡面有很多這類風格的字體。

 

 

《哆啦A夢》漫畫的標題封面字,從原始版本便能看出字體其實呈現出哆啦A夢腳的樣子。

 

 

在講座的Q&A中,有參與者問到了中文與英文字體設計上的差異難度為何?曾國榕指出英文字體的難點在於字母間的距離微調;中文字體除了基本字數較多外,即便是看起來外觀類似,同樣部首的字,像「思」、「感」、「想」、「悲」,仍得一步步進行微調,因此當有人問到字型的售價為何偏高時,他也回應字體設計是個不斷「微調」的過程,十分耗時與耗精力,在加總各項支出成本後,相信大家就有個底,因此當字體選擇「群眾募資」進行開發時,便有先行了解市場需求及預先拿到開發款項 2 個好處。

 

 

最後喜歡做字且十分投入的曾國榕表示,字體設計師的概念其實就跟雕刻師很像,需顧慮許多細節且不斷進行調整,他除了鼓勵設計者及業界能多加嘗試字體的可能性,做出更多不同的變化,也期待讀者能透過《人氣漫畫與動畫作品的文字研究》這樣的講座介紹,去品味字體設計背後的意涵,感受動漫等不同主題標準字,傳達出的情感與驚奇。

 

圖文編輯:雪猴